70后艺术家作品展

日前，“70后”艺术家研究展在武汉美术馆落幕，为期20天的展览人气不旺，仅有6000余人参观。面对新生代画家笔下夸张、隐晦的人物和风景，大多数观众表示“没法欣赏”。对此画家们却不以为然，一位业内人士说，这类作品本来就不是给普通受众欣赏的。

改革开放以来，由于思想的空前解放和经济的迅速发展，成长于这个时期的“70”后艺术家产生了前所未有的创作激情。但是，由于受经费、场地等条件限制，一大批“70后”艺术家只能通过私人画廊、传媒介绍、民营美术馆展览来展示自己的作品，阻碍了他们的发展。

为此，今年5月，武汉美术馆启动了“江汉繁星计划”，每年推出一期“70后”艺术家作品展，为国内新生代艺术家提供一个实现自我价值的平台。该计划一方面通过美术理论研究、画册出版、作品收藏等方式，梳理青年艺术家的发展轨迹，判断其在美术史上的学术价值，从而挖掘、扶持年轻艺术家。另一方面，美术馆也将建立完善的文献档案，呈现艺术家客观而详实的资料，为艺术家的后续研究做文献储备。

首期展览于5月底开幕，展出了10位“70后”新锐画家的作品。参展的40幅油画或阴沉忧郁，或明亮绚烂，个性化的表达无所顾忌。在北京画家范明正作品中，大片的暗黑和突兀的人脸形成鲜明对比，在广州画家陈波作品里，那缥缈的烟尘中透出了难言的沧桑。但是，不少观众难以理解个中深意，只能作走马观花式的浏览。

对此次展览的效果，武汉美术馆执行馆长樊枫表示在意料之中。他笑言，别说是普通受众，就连年长些的“内行”也未必能接受“70后”们极富个性的表达方式。樊枫告诉记者，个性是艺术创新的源泉，不少新兴的艺术表达方式在当时看来都是不被大众所理解的，和前代艺术家相比，“70后”艺术家们虽缺乏时间和阅历的沉淀，但其对个性的张扬却难能可贵，“至少他们用画呈现了自己的内心世界。”

对于新锐艺术家们的“清高”，樊枫解释道，这些“70后”艺术家中，有不少在画廊界已小有名气，作品售价不菲，对他们而言，在公立美术馆开展是在业界崭露头角的好机会，但他们并不急于获得大众的广泛认可。不过，正因为他们还年轻，艺术风格会不断变化，或许随着阅历的增长，其作品会在创新的前提下，能逐渐靠近大众的审美情趣，让更多人理解他们的艺术表达。