我国文化产业政策的现状与趋势

自2012年我国文化产业进入新时期（2011年10月召开的党的十七届六中全会是分水岭）以来，有两个非常重要的政策文件值得关注：一是温家宝总理作的政府工作报告经过全国人民代表大会的表决通过，通过法定程序明确了“文化产业建设成为国民经济支柱产业”的发展目标；二是今年2月底文化部发布了《“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下简称《倍增计划》），进一步规定了文化产业发展的目标、任务和手段。

文化立国战略与产业发展趋势

2011年，党中央提出建设社会主义文化强国目标，我认为中央政府应该适时提出“文化立国战略”，才能全方位去实现这个目标。中国从1978年以后到现在，为了推动政治经济文化的全面发展，实行了三大战略：经济创富、科技创新（包括陆续提出“973”项目计划、“863”项目计划以及2004年提出的建设创新型国家计划）和文化创意战略（以1998年文化部成立文化产业司为标志）。

现在，应把这三大战略结合在一起，提出“文化立国战略”。文化立国战略是文化创意、科技创新和经济创富三者融合的国家战略的高级形态。日本和韩国都在经济发展到一定程度后在上个世纪80年代和90年代先后提出了文化立国战略。

为什么要提出文化立国战略？我个人认为，是因为中国发展的时机已经成熟。现在，中国流行的一个提法就是“战略转型”和“产业升级”，包括经济转型、社会转型、文化转型等方面。文化立国战略就是对这种转型时期的一种综合推动。根据国际经验来看，当一个国家的人均GDP达到4000美元以后，就进入中等发达国家行列，就要从资本逻辑转向文化逻辑的发展模式，要真正进入一个文化的时代，一个创意的时代，以创意作为经济发展的驱动要素，摆脱单纯依靠土地、矿产等物质要素推动。

进入一个“文化的时代”，这对于有着五千年辉煌文明的中国来说有着特殊的意义。这样，整个社会要有更高的精神追求；这也是一个追求艺术和科技融合的时代，文化产品更加重视人文内涵和人文导向；同时是一个传播中国文化的时代，我们所有的产品都要有中国文化的元素。

从世界范围来看，上个世纪50年代人们普遍追求产品的功能价值，70年代追求产品的友好性，90年代追求产品的独特性，到了2010年全世界都在追求产品的体验性。这个体验是全方位的，包括感官、心灵和信仰三个层次。这种社会需求的变化，以及数字技术、互联网技术和卫星技术的推动，让此类产品的生产和消费成为现实。
文化体制改革的发展现状

中国文化产业的发展与其他国家不同，伴随着跟经济体制改革一样的文化体制改革任务。我认为，文化体制改革的目标和路径，就是学习国际上市场驱动、资源依托和政策引导这三种文化产业发展模式的经验。可以看到，过去几年的政策法规建设，主要是针对新闻出版业、影视业和演艺业，尤其是出版社和演艺业，都制定了明确的改制时间点和完成改制的标准，有效地推动了文化事业单位的转企改制。

从具体行业来看，目前市场化程度最高的广播影视业，尤其是电影业，已经充分市场化了。当然，电影业还有最后一个堡垒没有攻破，就是现行的电影审查制度。我们一直在呼吁用分级制度代替电影审查制度。而广播和电视，从上世纪90年代中期的制播分离改制到现在的节目制作机构的转企改制，在整个体制改革上没有创新。

从资本属性、企业产权结构来看，据有关研究，国有资本完全控制的行业有教材教辅、广播电视、报业、有线电视网等；向社会资本部分开放的行业有演艺业、会展业、设计业和艺术品经营业等；对民营资本完全开放的行业有影视动漫业、广告业、网络文化业和文化旅游等。随着文化体制改革的深入，这些行业市场开放的程度将会越来越高。

从整个产业的价值链利润贡献值来看，前端的内容创意利润率为45%，中间的内容制作和内容复制分别为10%和5%，后端的交易服务为40%，而我国过去文化产业的发展重点主要集中在中间环节。
因此，未来的政策应着眼于如何推动从中间环节走到产业链的前后端环节。比如，如何鼓励内容原创、加大知识产权保护和利用，如何加强品牌建设、提升服务，怎样鼓励文化消费等。

从产业发展生命周期来看，过去13年（1998年~2011年）以来我国文化产业的发展处于初级阶段，还在起跑。因此，政策制定的关键着眼点在于，在未来10年如何推动文化产业的高速增长，甚至加倍增长，推动文化产业进入稳定增长阶段和成熟发展阶段。2011年10月党的十七届六中全会之后，中国的文化产业将进入一个崭新的时代。

文化产业发展的主要问题

有人说，过去13年以来，我国文化产业充斥了三种别样的“味道”：第一种叫“血汗味”，盲目搞文化地产、创意地产，重复进行基地建设和园区发展，四处只看到灰尘满天，农民工流血流汗大搞房地产建设，看不到文化创意，看不到版权流动；第二种是“铜臭味”，尤其是2009年九部委颁发的金融扶持文化产业发展意见出台以后，盲目利用金融手段放大文化产业的商业价值，在股市、房市不景气的情况下，一部分热钱流入到艺术品投资领域，甚至还出现了艺术品份额化交易模式，违背文化产权交易的本质，牺牲了许多盲目跟风投资的民众利益；第三种是“机油味”，很多企业采用低端技术简单复制，粗糙加工，花钱买一台高清扫描仪就到博物馆复制文物绘画，简单复制到其他材质上，比如木板、丝巾、玻璃上，认为这就产生了规模效益。可以承认，它是一种商业模式，但这是一种低端的商业模式，附加价值很低。我们看到，这三种味道里面唯独没有“人”的味道。我希望未来的政策转向如何提升文化产品的人文导向、人文内涵上面来，希望能够产生真正感动人心、感动世人的经典大作。(责任编辑：韩杰)