综艺制播分离新气象 节目制作公司迎来好年景(2)

4月18日，爱奇艺在三亚启动“爱奇艺工作室战略”，首批成立的马东、刘春、高晓松三大工作室携旗下近30档自制内容项目集体亮相。工作室战略旨在将内容生产行业的顶尖人才嫁接到爱奇艺平台上。2013年底，龚宇首次提出爱奇艺未来发展的“3+3”战略。其中，优质独播版权内容、自制内容与UGC成为2014年最重要的三大战略方向。工作室战略的启动，正是爱奇艺整合上游优质资源、发力自制内容的重要举措。

爱奇艺的自制节目目前有两种生产形式，一种是完全自制，爱奇艺总编辑高瑾自认爱奇艺的自制能力为视频行业最强。完全自制节目先在爱奇艺播出，后期通过版权合作的方式反向输出，如《娱乐猛回头》《娱乐早班机》；另一种是网台联动的节目，这类节目不仅考虑在爱奇艺平台播出，还要考虑电视平台，爱奇艺近期将和央视合作《大魔术师》。

在高瑾的理解中，制播分离是有条件的，应当是制作方和播出方都是平等的市场交易主体，而不能是只有一方在市场中竞争。作为市场化公司，爱奇艺很早就已应用了制播分离的体系。“因为创意型的东西很难用硬指标要求，找到核心的团队很重要，我们很早就知道了这一点。”如今，视频网站有更多的机会和资源，能给制作团队提供充足的创作空间，加速了传媒产业制播分离的进展。“但是也有一些团队合作一两次后，舍不得离开事业单位。”高瑾透露，有的团队和人才希望在体制内干着体制外的事。

2014年起，爱奇艺加大自制内容，不只提供给自己的平台，还追求反向输出，很多项目从立项就是网台联动。在目前马东、刘春、高晓松三个工作室的基础上，爱奇艺将来会衍生更多工作室，每个工作室擅长的内容领域不一样。“我们给出的是非常开放的工作模式，合作方需要奖励机制也行，需要资金方面的协作也行，需要人力也行，合作多样，更灵活。”高瑾说。对长期带着镣铐起舞的电视制作人来说，这样的条件相当有诱惑力。

在制播分离方面，视频网站虽然不必苦恼体制机制的问题，但也有自身的烦恼。电视台的观众和互联网的观众对节目的需求不一样，观众更愿意在互联网上观看一笑了之的节目，不需要太严肃，帮助放松精神即可。网络视频要求节目制作方更好地理解观众的需求，更快做出反应，更精准地抓住目标受众，节目需具备互联网文化的印记。爱奇艺的《娱乐猛回头》《时尚爆米花》等节目，它们的制作方式、制作技巧、撰稿的风格都非常网络化。“我们现在做节目思考如何把电视关注度和互联网元素巧妙地结合在一起。”高瑾介绍，爱奇艺的自制团队80%都是从电视台出来，需要一段时间的磨合才能适应互联网节目的制作需求，没有哪个团队是一拍即合的。“电视台出来的制作团队需要花时间淡化电视印记，了解互联网文化，熟悉互联网节目的制作流程。幸运的是，随着视频平台的发展壮大，电视人的适应期在渐渐缩短。”

中国电视制播分离发展历程

20世纪80年代：电视剧最早实现制播分离

中国专业电视制作公司首先从电视广告业诞生。由肯德基、可口可乐等进入中国市场的国外品牌所带来的由专业广告公司制作的电视广告片，其精美程度和创意，吸引了众多国内广告客户开始寻找更加专业的电视广告制作公司，于是催生了一大批专业电视广告制作公司。

20世纪80年代中后期，电视节目交易市场及电视剧的社会化制作开始出现并发展，电视剧作为特殊的节目形态，最早实现了制播分离。80年代初，中国电视剧制作中心、北京电视艺术中心等一批专业电视剧制作机构成立。1989年，广电部出台《关于实行电视剧制作许可证制度的规定》，对电视剧的生产制作采取许可制度。

20世纪90年代：影视公司成为电视剧摄制主体，电视节目制作公司问世

1996年，国家广电总局曾提出电视节目除新闻节目外实行制作和播出分离的指导意见，在此之后，中央电视台一些栏目开始尝试制播分离改革试验；1999年，广电总局明确提出：“积极推进除新闻类节目外的其他广播电视节目播出与制作的分离，逐步发挥市场机制对广播电视节目制作的基础作用。”制播分离正式作为行业管理指导意见被明确提出。

随着《渴望》《北京人在纽约》《永不瞑目》等商业电视剧的出现，海润影视制作有限公司、广东巨星影视制作公司等实体的相继成立，电视台相继淡出电视剧制作。到2000年全国电视剧生产量为1870部，其中电视台制作的只占10%。90年代末，一些娱乐、社教类电视节目制作公司也相继问世。1999年，由光线传媒制作的内地第一档娱乐资讯节目《娱乐现场》诞生。

2000年-2008年：广电制播分离改革深入，民营影视公司探索自身发展路径

2003年，随着大陆地区体制机制改革的进一步深化，广电总局又出台推动节目制作社会化的相关规定。此时，“制播分离”又成为电视业关注的一个重要问题，光线传媒、世熙传媒、唯众传媒、欢乐传媒等一批民营电视节目制作公司迅速发展。

2009年至今：“制播分离”改革新一次尝试启动

2009年6月，广电总局下发《关于推进广播电视“制播分离”改革(修改稿)》；同年8月，广电总局颁布《关于认真做好广播电视制播分离改革的意见》，对制播分离改革的总体要求、范围、方式等都进行了具体的指导和说明。之后，各省级电视台都在不同程度上开始了制播分离改革的实践。

2009年上海实施“制播分离”改革：上海文广新闻传媒集团一分为二，上海广播电视台与上海东方传媒集团有限公司(SMG)同时挂牌，前者仍然是事业单位，负责节目播出和新闻节目制作，后者则是由上海广播电视台出资控股的企业，负责非时政新闻节目制作和广告等各类经营业务，并谋求在将来上市。

2009年12月，中国电视剧制作中心转企改制是电视媒体推进制播分离改革、将可经营性资产推向市场的重要标志。

2010年，湖南广播影视集团正式改为湖南广播电视台，对所属湖南卫视、湖南经视等实行“统一宣传、统一人事、统一财务资产、统一营销、统一技术”的管理原则。同时，湖南广播电视台全资控股新的市场主体芒果传媒有限公司，控股湖南电广传媒股份有限公司。

2012年《中国好声音》开播，灿星制作与浙江卫视共同投资、共担风险、共同招商、均分收益，灿星直接参与浙江卫视的广告分成，《中国好声音》被誉为是“一档真正意义上的制播分离的节目”。

2013年，中共十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》第三十九条提出：“在坚持出版权、播出权特许经营前提下，允许制作和出版、制作和播出分开。”

节目公司 制播分离好年景

制播分离不是一个新话题，但随着越来越多体制内精英的出走，体制外民营公司或制作团队的崛起，制播分离又再次引发了业内的探讨。

影视公司发力电视节目

2013年6月，杜昉离开工作了20年的浙江卫视，跳槽至酷6网当起了CEO，然而时隔不到一年，杜昉又重新拾起老本行，以监制的身份与北京卫视合作音乐选秀节目《最美和声》。2014年5月21日，华策影视正式对外宣布，聘任杜昉为公司副总经理，并拟与其共同出资成立子公司，进行自媒体聚合平台业务的开发。兜兜转转，相生相依，作为杜昉个人，不断变化的是名片头衔，不变的是在内容与平台之间做出权衡。作为华策公司，聘请拥有电视及新媒体双重背景的杜昉，意味着公司将逐步涉足电视节目制作，同时在网络视频领域进行布局。

同样对节目市场感兴趣的还有华录百纳。2014年4月，华录百纳以25亿元收购蓝色火焰100%股权，成为A股迄今为止传媒行业最大的并购案，也是创业板最大的并购案。蓝色火焰曾先后运作《快乐大本营》《非诚勿扰》《爸爸去哪儿》《最强大脑》等多档栏目的内容营销，去年以来切入内容制作领域，制作并运营电视节目《最美和声》《疯狂的麦咭》，出品电影《快乐大本营之快乐到家》《爸爸去哪儿》。

对于主打影视剧制作的华录百纳而言，此次收购蓝色火焰可以“补充综艺节目投资制作能力和媒介运营能力”，实现“打通电视媒体产业链”的战略诉求。盯上电视节目的还有华谊兄弟，前不久，华谊兄弟借北京卫视《私人订制》“试水”综艺节目。而曾经凭借《欢乐总动员》起家，后转型影视剧业务的欢乐传媒在2014年也重新回归电视节目领域，联手东方卫视推出喜剧真人秀《笑傲江湖》。(责任编辑：韩杰)