真人3D电影 噱头还是大势所趋？

作为本届戛纳电影节入围竞赛单元的唯一一部3D影片，同时也是第一部作为真人版3D作品入围世界三大电影节（戛纳、柏林和威尼斯）的影片，日本导演三池崇史的《一命》引来了很多关注。这部在入选之初因被传有3D切腹镜头引起哗然的影片，用事实证明谣言只是谣言。

与其说三池崇史在用3D哗众取宠地表现切腹，不如说他用3D来构筑一种意向。影片没有过多3D表现的血腥镜头，大多数切腹镜头都只拍摄人物的表情，即便带到伤口，3D也没有增加多少视觉效果；而更能体现3D效果的反而是意向化的镜头——飘落的雪花、层叠的红叶、倾盆的雨水。3D技术到底是否会像有声片取代默片那样最终取代2D，三池崇史的回答或许能够抚平一些浮躁和焦虑：“我相信未来这些年里，3D作为拍摄电影的一种选择将会持续。而观众们会在这几年看了更多3D影片后，最终作出选择。”

3D不再只是炫耀和奇观

这部三池崇史翻拍自小林正树1962年轰动一时的影片《切腹》的作品，实际上讲述的是一个悲伤的故事——一位因妻儿病重需要3个银元才能让医生出诊的年轻人，试图以切腹自杀的方式从领主那里求到帮助，出乎年轻人的意料，领主在武士们的坚持之下，允许了这个只是作为要挟的切腹要求。当武士们把年轻人的尸体和三块银元带到家中时，孩子已过世，妻子看到丈夫的尸体后也自杀了。岳父于是以切腹的方式来实现自己的复仇。

有人揣测这部作品选择3D的理由无外乎是为了表现残忍的切腹镜头，但并非如此。就像导演三池崇史所阐述的：“用3D进行拍摄对我来说并没什么不同，我还是和拍摄任何一部作品一样进行调度。唯一的区别是拍摄速度减慢了。”导演并没有为了3D可以呈现的特殊效果而有意识地突出视觉器官，只是将其作为一种改善整体视觉效果的手段，“反正，我认为这部3D电影，应该会让习惯了在2D营造的空间、光影效果寻找视觉享受的观众，得到更多享受。”最能体现影片3D特效的部分并非动态的打斗场面，反而是静态性的场景，而且都是为了辅助衬托情绪和氛围。这或许意味着电影人对3D技术运用渐趋平常心：是一种手段，并不是炫耀和奇观。

观众将决定3D的命运

以前3D应用仅限于动画片，现在，纪录片和历史片也加入了这个行列。是否当我们观看一部类似《四百击》那样的艺术电影时，也会期待画面立体？就像有声取代无声是观众和市场决定的一样，3D也在等待观众的判决。

就影片本身来说，即使运用了3D技术，但客观来说，《一命》最感染人的部分并非画面效果，而是故事演绎的本身。三池崇史也意识到了这一点，“对我本人来说，用3D拍摄此片唯一目的是，可以让我在其他导演面前吹嘘，‘哈，你的是平面的？我的是立体的，会跳出屏幕！’对于那些非3D粉丝的观众来说，我希望他们能说，‘3D还真有用。’如果观众们能发出‘真有趣，这部电影的影像跳出银幕的方式把我吸引住了’，那对我来说就是完美的结果。”

从视觉效果上来讲，在本届参赛片的名单中，有很多2D作品更让人印象深刻，比如《生命之树》，比如《忧郁症》。如果这两部片子用3D拍会不会更给力？答案仍在风中飘摇。乐于尝试的三池崇史表示：“我肯定将筹划拍摄更多3D电影。下一部电影里，如果有机会，我将把我们身体里没法外露的部分呈现在观众的面前。”